本次展览由“当代艺术之父”栗宪庭担任策展，由著名批评家刘骁纯担任学术主持。业界纷纷指出，此番二位泰斗级人物能够搭台策展，堪称历史性的时刻。“自逐”于振立个展共计4个主题，其中，主展厅展出于振立1994年到2012年的生活场景，主要通过环绕影像的方式，全面还原于振立18年营建工作室的“行为过程”；主展厅侧厅展出于振立18年来无一间断撰写的艺术手记；三楼“触摸”展出1989年至今的部分综合材料抽象绘画；四楼“激变”展出上世纪七十年代政治宣传画的印刷品。

    据策展人栗宪庭介绍，展览梳理了于振立40年的艺术历程，不仅是对他一生探索艺术的回顾，也探讨了他的艺术作为时代缩影所凝结的独特内涵。据学术主持刘骁纯讲，于振立的全部艺术经历，是以某种特例与典型的形式，为中国艺坛提供了一个样本。

    于振立于1949年出生于大连，他18岁便以“政治宣传画”蜚声中国，他笔下那些“高大全”、“红光亮”的风格，影响了当时全中国宣传画的画风。随着文革的结束，他创作的《彭总故乡行诗意》，又成为伤痕和乡土美术的先声。上世纪八十年代中期，于振立的超现实主义等系列，也与轰轰烈烈八五新潮的流行风格相契合。

    上世纪九十年代末，于振立开始创作综合材料的抽象系列，而随后20年醉心于此。 1989年，于振立创作的《吃喜酒的女人们》等9幅作品参展中国美术馆“8人油画展”，进而确立了“表现主义领军人物”的地位。1993年，于振立在中国美术馆成功举办了“于振立抽象画展”，轰动了整个美术界，意味着抽象艺术在中国的正式合法化。

    然而，正当于振立如日中天抑或飞黄腾达的时刻。 1994年12月26日，于振立断然“隐居”大连大黑山，营建工作室的过程中，他采用山中乱石、城市拆迁的建筑垃圾以及生活垃圾，逐次创作完成了数个巨型的装置和雕塑，其中的各种象征符号承载了于振立的个人态度和感觉，其中的整个创作过程多由社会各界参与完成。惊诧的是，这个过程一度持续了18年。

    18年来，于振立以自己的方式“刻意地”制造着各种“关系”，这些“关系”又恰恰意味着“交往”。无疑，“交往”关乎人、价值，关乎社会、当下。

    本次“自逐”于振立个展由今日美术馆主办，大连澄见文化艺术有限公司承办。

    此前，2009年12月26日，经由半岛晨报社主办、先进文化传媒（大连）有限公司承办的《归兮·于振立艺术40年》，以“帐篷展”的方式在大连劳动公园成功举办。 2011年6月25日，经由半岛晨报社发起、大连澄见文化艺术有限公司主办的“社会雕塑与行为艺术理论茶会暨于振立绘画艺术收藏展”在大连金石滩国际会议中心成功举办。半岛晨报、海力网记者曲振伟